一双圆眼灵活、明亮；模仿起别人，惟妙惟肖，惹人捧腹大笑……走到哪里，都自带“主角”光环，给人留下深刻的印象。她就是嘉祥艺术体育教育指导中心（以下简称艺体中心）驻地专家——陈丽娟老师。人称“娟姐”。

戏剧表演艺术家：陈丽娟

嘉祥艺体中心驻地专家。毕业于解放军艺术学院，原成都军区战旗文工团著名演员，中国戏剧家协会会员。多次参加全国双拥晚会为国家领导人演出，主演作品多次在国内外获奖。

以下为采访实录

笔者：陈丽娟老师，您好！作为曾经获得多项殊荣的军队文艺工作者，您选择来到嘉祥做戏剧艺术指导专家，您是如何面对身份、行业、岗位带来的差异和困难？

陈丽娟：我来嘉祥，心态并没有什么变化。以前在部队，作为一名文艺工作者，为官兵服务；现在到了嘉祥，就为祖国下一代服务。都是为人民服务。

刚来的时候还挺不适应的。以前作为一线演员每年下基层，任务最多的时候一年演300多场，一天就是四五场。最远走到西藏墨脱的哨所，那一带平均海拔4900米以上，要边吸氧边演出，真的是很苦。但是不管多苦，那是个人价值的体现。站在聚光灯下鞠躬谢幕，观众如潮水般的掌声涌来，那真是一种享受。一部作品的创作，真的就和十月怀胎一样，当呈现出来的时候，再苦再累都觉得值得。

现在来到嘉祥，退居幕后，担任大大小小晚会的总导演及执行导演。以前曾经想过如果不再演戏了，我会不会死？现在我觉得，只是作品的呈现形式改变了。以前是我站在台前；现在是我指导的孩子站在台前，我站在侧幕条里欣赏他们的表演。他们演出成功的时候，我也非常欣慰，那种满足感还是一样的。

唯一的不同就是当演员的时候，不管是在小到只有3人的哨所，大到国家级舞台、赛事，我都不会紧张，该怎么演就怎么演。但是孩子们一站到台上，不受我把控了，我就很紧张，手都是抖的，脚趾尖都抓紧了，暗暗帮他们用劲。真的，这是真实的感受。

当然上台前，我不会给他们施加压力，都是给他们做心理疏导。我说，孩子，你只要说意思就行，不用一字不落地把台词背出来。上台就跟玩一样，玩起来就行了；什么都不重要，享受舞台才是最重要的。

笔者：戏剧教育在省内还不够普及，您能介绍一下戏剧表演艺术对中小学生有哪些好处？

陈丽娟：戏剧教育不是要把孩子个个都培养成表演艺术家，作为一种艺术门类，它同样是培养学生健康完整的人格。

首先，戏剧能充分调动学生的主体性。它是一门学生为主，教师为辅的艺术。剧本是一度创作，演员是二度创作，表演本身就是一种再创作。角色有主次，表演的份量和难度有所不同，老话说“没有小角色，只有小演员”。对全剧的审美效应来说，每个角色都缺一不可，每个人都可以借助戏剧舞台施展才华。同时，我们在不断地给学生寻找、搭建平台，比如校际交流活动、中小学生的艺术人才大赛，让他们有更大更好的平台展现自己。

其次，戏剧教育不仅能开发想象力，还可以建立孩子的自信心、增强抗挫力。孩子接受声、台、形、表，四大基本表演元素训练时，顺带将潜意识里的自我、情感释放出来，因而具有一定的疗愈作用。比如，我遇到过一个受过挫折而怯于在公开场合说话的孩子，经过长时间的尝试和练习，最后终于能够站在舞台上表演。这不仅仅是表达能力的提高，更是自我价值感的提升。即使演出不够完美，也是一个自我认知的过程。

表演艺术也是一种情感教育。“演员不动心，观众不动情”，表演必须调动自己的情感，努力体验角色的内心世界，才能感染别人。在对角色的理解、反思和表达中，了解生活、体验生活，潜移默化地塑造了情感和价值观。

第三，戏剧是集体创作的一门综合性艺术，包含了很多艺术门类，如文学、音乐、舞蹈、美术等等。不仅能培养人的全面素养，还能培养孩子的集体观念和责任意识。从剧本的挑选和打造、角色的选择和排演，到舞台、道具、灯光、音乐的设计，每个步骤都需要学生各展其才、团结合作。在不断的交流和碰撞中，也提高了人际交往和口头表达能力。

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我们的生活充满戏剧性，戏剧无处不在。在任何或大或小的艺术演出中，语言类节目都是重中之重，比如春晚的语言类节目，小品、相声，都是最受老百姓期待和喜爱的节目。尤其是小品，特别考验演员功底，它能以小见大、寓教于乐，在短短的十来分钟里“旱地拔葱”，让观众迅速进入故事情境，与演员产生共鸣，或悲或喜、提振精神、升华情感。这是其他艺术门类节目做不到的。比如，执导达州嘉祥5周年艺术节晚会，我为什么坚持要做一个原创讲述节目——要表现学校5年来取得的成果、老师们的付出与奉献、嘉祥人的精神和文化……其他的艺术形式无法承载。只有语言类的节目，一个很大很有分量的节目才能把这场晚会给撑起来。

笔者：嘉祥戏剧教育的现状和工作中的困难？

陈丽娟：戏剧为什么难以普及，因为它不像其他艺术门类，美术、音乐、舞蹈，每个学校都是标配。有全职戏剧教师的学校屈指可数。向克坚董事长高瞻远瞩，2017年引入了原战旗文工团核心团队，去年又成立了嘉祥艺术教育指导中心（注：艺体中心原名）。放眼整个四川省乃至全国，可能都少有。这个布局我觉得非常前卫，毕竟“双减”政策之下，艺体老师不再处于边缘化的状态，未来有更大的发展空间；孩子也能多一个人生的选择。

嘉祥是一所非艺术类学校，搞戏剧的确很难。难在学生的时间和上课的时间。但是真要下决心做好，嘉祥是有这个能力的。没有戏剧老师，有语文、音乐老师，不论哪个学科教师，只要热爱戏剧艺术，总会有办法。比如今年5月，成华嘉祥的戏剧节，我们一下就发现了很多苗子，十几个高中孩子特别热爱戏剧。老师们也很有创造力，像《蒙生快跑》，是根据《高山下的花环》改编的；《秦淮终曲》，根据电影《金陵十三钗》改的；《觉醒少年》也是来自电影《觉醒年代》。

我们大概花了一周时间，集中进校指导。老师带领学生先把剧本整理好，班主任组织学生把台词背熟。有了大致的框架，我们再指导表演，如场景分割、台词表达，舞台调度、情绪转换、形体表达等等，很快就能出效果。总之，只要给时间，什么都好办。

除了指导学校的戏剧社团、艺术活动，开展戏剧讲座，艺体中心戏剧艺术工作室每年还定期推出针对一线老师的戏剧艺术工作坊，以知识讲解、经验分享和即兴创作……，提升老师们对戏剧艺术、戏剧教育的认识，激发他们思考“+戏剧”学科融合和校园戏剧创新创作能力。

如何多维度、多形式地在嘉祥学校普及和推广戏剧艺术和戏剧教育，如何更好地配合学校工作、发挥戏剧艺术工作室的指导作用，我们还在不断地思考和摸索。

两期戏剧工作坊通过专题讲座、戏剧元素训练、围读剧本、即兴表演、经验分享，让老师们感受戏剧的魅力，了解和学习校园戏剧的创作、编排和表演

笔者：您希望的校园戏剧社团是什么样的？

陈丽娟：社团的梯队建设非常重要，我觉得，小学选修课里应该有戏剧表演课，让孩子们了解戏剧、喜欢戏剧，才能源源不断地给社团输送人才。孩子们经过筛选进到社团，选出小团长，学校配上相关专业的老师带团，校长和我们工作室在背后辅助他们。逐步建设起团队的制度和文化，通过一些评价和奖励机制引导社团良性发展，比如优秀的团员计入操行分，或者奖学金的评选条件里。

社团最多25人，每周两次戏剧课。从发声、形体表演、剧本创作，进行集中学习。每年招新，小团长向师弟师妹们宣介社团的功能、要排演的剧目。新人招到后，按照各自特长分工，文笔好的去写社团新闻、做编剧，懂美术的可以做舞美设计、服装设计。每年有那么一两次，在成都挑一些好的戏，让社团孩子们观摩一下；或者和当地、外省的学校、学生进行艺术交流，增强集体荣誉感等等。这就是我心目中的理想社团。

笔者：作为嘉祥第二任艺术团团长，您能介绍一下今年艺术团的情况和基本工作吗？

陈丽娟：嘉祥艺术团由嘉祥在职、离退休教职员工组成。2018年4月成立的时候，有25位退休教职员工报名加入了艺术团B组。现在，这支队伍的人数已经翻倍，年龄从50多岁到70多岁都有。成立艺术团是向董事长的情怀，也是对员工的人文关怀。艺术团专门请一线的音乐教师，锦江嘉祥的杨绍文老师教声乐、咔乐天空的张雪老师教舞蹈，还有艺体中心的驻地专家王军老师、岳小林老师把着脉。

上老年大学都要交点钱，这里一分不交，集团还给做表演服装、做音乐。如果没有艺术团，可能大家都不怎么往来，现在每周退休老教师都有机会碰个面、唠嗑，交流情感，练完一身汗，回家做饭带孙，多好！有的老师住在简阳，每周三5点半准时起床，坐2个小时的车赶到这里来上课，不管风吹日晒、下雨刮风，从来不缺席。来了以后满脸洋溢着幸福的微笑，说：“每周就盼着和老同事见见面，一起唱歌跳舞，太幸福了！”

这学期带声乐的是成华嘉祥的肖朝威老师，她毕业于四川音乐学院，师从音乐教育学院院长安冰冰教授、著名指挥家姚春城教授。她计划带老教师们出去打比赛，和其他单位的退休老同事PK一下，长长见识，看看自己的差距在哪里，不也挺好？

今年教师节，罗铃主任很用心，特地给老教师们设计了一个温馨的“开学典礼”，给每位教师送去一支红玫瑰，老师纷纷说：“好温暖！太感动了！”。正式上课之前，中心副主任张中伟老师和苟丽老师合唱了一曲《老师，我想你》，献给艺术团的老教师们，她们都特别感动。

“我们的生活充满戏剧性，戏剧无处不在。希望嘉祥的孩子都能享受舞台、喜欢戏剧。”

——陈丽娟